C’est en 1987 que ce jeune conseiller en éducation musicale de Seine-Saint-Denis, impuissant à faire chanter les écoles au sein de l’Éducation nationale, décide de créer ce Centre avec le soutien du Théâtre Jacques-Prévert d’Aulnay-sous-Bois. Avec une conviction chevillée au corps, inchangée depuis trente ans : on ne peut devenir un adulte épanoui et un citoyen porteur de véritables valeurs sans avoir eu une pratique artistique dans l’enfance.
Un projet artistique pour valoriser l’être humain, grâce auquel – comme l’a souligné Albert Jacquard, parrain du 20e anniversaire du Créa – chacun peut réussir à s’accomplir sans nul esprit de compétition. Avec le chant comme prétexte d’une éducation globale valorisant l’écoute, la concentration, le respect, le partage.
Initialement violoniste, Lionel Sow est détenteur d’un nombre impressionnant de prix du CRR et du CNSMD de Paris : harmonie, contrepoint, fugue (dans la classe de Thierry Escaich), direction de chœur (dans celle de Patrick Marco), direction de chant grégorien, écriture XXe siècle et contrepoint Renaissance. Il ne manque pas de cordes à son arc pour diversifier ses activités et ses centres d’intérêt. Mais c’est surtout sa passion pour la vie musicale, la pédagogie, ou plus largement son envie de faire bouger les lignes, qui ressortent de son discours. L’anniversaire de la Philharmonie est évidemment l’occasion de revenir sur les atouts de ce formidable outil.
La PMI inaugure l'année 2016 avec un invité exceptionnel et c'est avec une émotion perceptible que notre président Jean-Guillaume Lebrun présente celui qui a accompagné des musiciens légendaires : Glenn Gould, Sviatoslav Richter, Dietrich Fischer-Dieskau, Yehudi Menuhin… Avec ses films qui parlent tant à l'œil qu'à l'oreille, Bruno Monsaingeon fait de la musique un art cinématographique, et de l'image une composition musicale.
Né en Roumanie, Andrei Feher s’est installé à Montréal avec sa famille à l’âge de 13 ans. Il garde de ses années de lycée le souvenir d’une période très formatrice : après les cours, il pratique la musique avec la chorale, l’orchestre symphonique ou l’orchestre à cordes. C’est là qu’il fait pour la première fois l’expérience de la direction d’orchestre. Puis, au Conservatoire de Montréal, il suit l’enseignement de Raffi Armenian, un ancien élève de Hans Swarowsky, tout en pousruivant l’étude du violon, qu’il pratique toujours aujourd’hui en amateur (« c’est important de ne pas se détacher de la pratique instrumentale » assure-t-il).