Notre invité du jour, le violoncelliste Antoine Landowski, a fait sienne la conviction d’un de ses maitres, Paul Boufil : la musique passe avant l’instrument. Et ce sera plus précisément la musique de chambre, d’où en 2001 la création du Trio Chausson par trois étudiants du Conservatoire de Paris, avec le pianiste Boris de Larochelambert et le violoniste Philippe Talec.Par besoin de partager la musique autant peut-être que par crainte de la solitude du soliste ? En choisissant le trio, une formation enfin reconnue comme un ensemble de musique de chambre à part entière, malgré la rareté des équipes permanentes et la tentation fréquente de réunir plutôt trois solistes de renom. Autre avantage du trio, la plus grande liberté laissée à ses membres, contrairement à ceux des quatuors, « condamnés » à vivre ensemble.
Perçu sur le coup comme un traumatisme, le départ au bout de quatorze ans d’existence du violoniste Philippe Talec, remplacé depuis l’an dernier par Mathieu Handtsschoewerker, s’est traduit de manière positive par une évolution de l’esthétique du trio. Celui-ci reste fidèle à ses auteurs de chevet, les romantiques français – certains parfois injustement oubliés, comme Cécile Chaminade ou Félicien David – et les classiques viennois, longuement analysés auprès de Hatto Beyerle, l’altiste légendaire du Quatuor Alban Berg, créateur de l’European Chamber Music Academy.
Les prochaines saisons s’annoncent riches en événements : collaboration au Centre européen de Bougival, avec un concert inaugural le 11 mai Salle Favart, cet été, participation au festival académie de Savennières, et en 2020 retour à la Folle Journée de Nantes et d’ailleurs pour une intégrale des trios de Beethoven.
Passionné de pédagogie et de transmission – en digne petit-fils de Marcel Landowski – Antoine enseigne au Conservatoire d’Angers et a fondé en 2014 à la Plaine Saint-Denis, où il habite depuis huit ans, les Trois saisons de la Plaine, une programmation de concerts classiques gratuits, le soir et en journée, à l’église Saint-Paul, à destination des scolaires, des 50.000 salariés et des 15.000 habitants d’un quartier en pleine mutation, en quête d’un tissu social, concerts accompagnés d’ateliers dans les écoles.
Le Grand Prix «Antoine Livio» récompense cette année le chef d'orchestre François-Xavier Roth, fondateur de l'ensemble Les Siècles, actuel Generalmusikdirektor de la ville de Cologne et principal chef invité du London Symphony Orchestra.
Formé à Auxerre avant de rejoindre le CNSM de Paris, Mathieu Romano s’est toujours attaché à toucher à tous les répertoires. Dans la classe de Sophie Cherrier au CNSM, auprès de qui il obtient en 2009 son Prix de flûte, il aborde aussi bien le grand répertoire que la création contemporaine. Même souci d’une vision large pour la direction de chœur qu’il étudie d’abord à Auxerre puis la direction d’orchestre : il suit l’enseignement de Pierre Boulez, Susanna Mälkki, Catherine Simonpietri et François-Xavier Roth, devient l’assistant de Paul Agnew, Marc Minkowski, Denis Russell Davies, David Zinman... Autant de styles très différents mais qui tous apportent leur contribution à la naissance d’un chef. « J’ai toujours appris en regardant les chefs travailler, dit Mathieu Romano. Non pas tant le geste, car la technique de direction à proprement parler est simple, mais la façon de s’adresser aux musiciens ».
Marina Chiche est une artiste précieuse. Non seulement par son talent d’interprète, dont témoignent concerts et enregistrements, mais aussi par sa réflexion sur la musique et sur les moyens de la transmettre. Invitée d’un « apéritif PMi », la violoniste a livré, en retraçant son parcours personnel, sa conception du rôle de l’artiste, responsable envers l’œuvre et envers le public.
