Le regard pétillait, le sourire irradiait. Elle était lumineuse et généreuse. Anne a marqué tous ceux qui l’ont approchée. Au-delà du souvenir, une leçon de vie, de courage, de sagesse, de gaîté aussi. Et d’enthousiasme : jusqu’à la fin, on la vit au concert ou, surtout, à l’Opéra. La vie, pourtant, ne l’avait pas épargnée. Mais elle était plus forte que ses propres chagrins.
L’Opéra ou sa seconde maison. Entre la harpe et le chant, elle choisit le chant, révélé à la Scala de Milan lors d’une représentation de Tosca. On avait laissé entrer la petite pensionnaire en uniforme, elle resta jusqu’à la fin, émerveillée, alors qu’on la cherchait partout. La punition lui importa peu : elle avait découvert un monde. À Lyon, siégeant dans le jury du Conservatoire, le directeur de l’Opéra eut tôt fait de repérer le minois et la voix, pas moins jolis l’un que l’autre : le Dugazon idéal pour les pages travestis. Le père, qui lui-même s’était rêvé pianiste et composait à ses heures, s’empressa de donner son accord. Quelques jours après, elle incarnait Siébel, avant d’être Andreloun, Chérubin, ou le Tsarevitch français que Boris Christoff préférait. Après l’avoir malmenée, Ninon Vallin rendit les armes devant la petite Destezet, qu’elle vint, après une représentation, complimenter en coulisses. Elle ne brillait pas moins dans l’opérette, pétillante et pétulante, princesse Mi du Pays du sourire, Claudine de la Fille du tambour major, partenaire de Luc Barney ou de Michel Dens.
Après les planches, les salles de rédaction : L’information du spectacle, Spectacles Grandes Régions surtout, qu’elle créa, fidèle à ses débuts, pour accompagner et promouvoir la renaissance des opéras de province. Beaucoup de plumes lui doivent leurs premiers pas de critiques : elle repérait aussitôt les talents. Il y eut ensuite le secrétariat général du Théâtre Sylvia Monfort, où elle passait plus que ses journées. Retraite active enfin, retour au journalisme et entretiens pour Jours nouveaux, le journal du groupe Audiens, où elle dialoguait avec Line Renaud ou Robin Renucci, Michelle Cotta ou Yves Bourgade. Dans tout cela elle mit la même passion, toujours avide de montrer comment se construit une carrière, toujours bienveillante aussi, parce qu’elle en savait le prix. A la PMI, un an de présidence lui suffit pour attirer de nouveaux membres, qu’elle accueillait à bras ouverts, et organiser de mémorables déjeuners : aucune personnalité ne refusait une invitation d’Anne Rodet.
« Le jour se lève
Et fait pâlir la sombre nuit.
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Et moi couché dans la bruyère
Je vais reprendre mon sommeil. »
Gounod, Mireille, acte IV, « Chanson d’Andreloun »
Le Grand Prix «Antoine Livio» récompense cette année le chef d'orchestre François-Xavier Roth, fondateur de l'ensemble Les Siècles, actuel Generalmusikdirektor de la ville de Cologne et principal chef invité du London Symphony Orchestra.
Formée aux sources de l'école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki à l'École Normale de Musique et a suivi le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique dans les classes de Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de Franz Schubert.
Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui. Certains d'entre eux lui ont dédié des œuvres tels Édith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Jacques Lenot, Helena Winkelman, Dan Dediu, et elle est reconnue comme l'une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu.
Son expérience et son talent ont été récompensés par de nombreux prix lors de concours internationaux prestigieux : Grand prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig.
Lauréate de plusieurs Fondations : Yvonne Lefébure, Nadia Boulanger, György Cziffra, elle est aussi une interprète recherchée dans le domaine de la musique de chambre. Parmi ses partenaires de prédilection, on mentionnera les violonistes Gilles Apap, Irina Muresanu, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, les pianistes Christian Zacharias, Philippe Bianconi et Anne Quéffelec, les violoncellistes Alexander Kniazev et Marc Coppey, le corniste David Guerrier, les Quatuors Talich et Parisii, les chefs d'orchestre Lawrence Foster, Yoav Talmi, Frédéric Chaslin.
Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l'ont conduite aux États-Unis (Boston, New York, Los Angeles), au Canada (Montréal, Festival de Lanaudière), en Chine, Philippines, Indonésie, en Europe (Allemagne, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Italie, Pays-Bas, Roumanie), en France (Cité de la Musique, Radio France, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, au MIDEM de Cannes, à l'Opéra de Lyon, et dans différents festivals : Piano aux Jacobins, Berlioz de la Côte Saint-André, La Folle Journée de Nantes, Radio-France-Montpellier, La Roque d'Anthéron, Printemps des Arts de Monte-Carlo). Elle est l'invitée de la première édition au Japon du festival Piano aux Jacobins, en juin 2017 à Tokyo et Gifu.
En janvier 2017, elle est nommée « Yamaha Concert Pianist », par Yamaha Artists Services Europe.
La parution successive de ses deux premiers enregistrements chez L'Empreinte Digitale, consacrés l'un à la dernière sonate pour piano de Schubert et l'autre à la musique roumaine, lui a valu des critiques élogieuses de la presse qui reconnaît en elle l'humilité des grands et n'hésite pas à la comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Son dernier CD, l'intégrale des sonates pour violon et piano de Benjamin Godard avec Nicolas Dautricourt (mars 2016) chez Aparté, a reçu un « Choc » de Classica.
Dana Ciocarlie se produit régulièrement en concerto, récital et musique de chambre. Sur France Musique, son cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans le cadre de l'émission « L'atelier du musicien » de Jean-Pierre Derrien s'est déroulé sans interruption entre 2002 et 2014. À partir de 2017, elle poursuivra sur plusieurs années une série de récitals « Voyage avec Schumann » dans le cadre du Festival International de Piano à Saint-Ursanne (Suisse). Son intégrale « live » de l'œuvre de Robert Schumann pour piano seul (coffret de 13 CD) est disponible depuis septembre 2017 et recueille le plébiscite de la presse.
Dana Ciocarlie est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Directeur du Grand Théâtre lyrique de Tours pendant 16 ans et de l’Orchestre symphonique Région Centre-Val-de-Loire-Tours durant 20 ans, le chef Jean-Yves Ossonce a été la cheville ouvrière de leur développement jusqu’en 2015. Il y a en effet réalisé un travail en profondeur dont la qualité a été reconnue aussi bien par la critique que par le public. De nombreuses récompenses lui ont été attribuées : Prix Claude Rostand du Syndicat Professionnel de la Critique en 2008 et 2014, Grand Prix de la Critique allemande, Orphée de l’Académie du Disque Lyrique, Diamant de la revue Opéra Magazine… Ses enregistrements des Symphonies de Magnard, des Concertos pour piano de Hahn et de Massenet avec des formations britanniques – dont le BBC Scottish Symphony Orchestra –, lui ont valu les plus hautes distinctions discographiques.
Distinguer « une personnalité du monde musical dont le travail a incité la critique à reconsidérer une œuvre, un compositeur, une époque ou une tradition » : le rappel de cette clause du règlement du Prix, par Jean-Guillaume Lebrun, Président de la PMi, accueillant au Café Falstaff, le 22 mars dernier, le Quatuor Béla, lauréat 2015, justifiait, s’il en était besoin, ce choix, récompensant un ensemble qui, depuis dix ans, défend le répertoire contemporain et la création sous toutes ses formes.Après avoir dû renoncer à s’appeler Ligeti, leur auteur de prédilection (le nom était déjà pris…), les quatre musiciens ont choisi le parrainage de Bartók, qui symbolise idéalement, par son œuvre et son parcours d’ethnomusicologue, autant une volonté de décloisonner les cultures que de concilier avant-garde et enracinement populaire. Exemplaire pour des musiciens partenaires du griot malien Moriba Koïta, de l’altiste celte (ex-Arditti…) Garth Knox, et du violoniste folk Jean-François Vrod.